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1、加拿大枫大鹅与加拿大大鹅区别？
2、加拿大的风大鹅和大鹅是一样的，没有什么区别的，因为都是鹅，有的就是散养的，也有的是家养的，但是东西都是一样的，都是属于大鹅之类的，所以说没有什么区别的，大鹅的鹅干是特别好吃的，它很有丰富的营养
外国音乐.粼争衰甸合椒俞录及杂砚之敬一谷勇一加拿大当代社会现代音乐的发展产生了重要的影响济发展的地域结构对城市布局、经济、文化和人口分布对加拿大。特别是加拿大经、社会群体集居方式和文化模式均有着不可忽略的影响。从地理角度来看,加拿大人口分布不平衡,北部森林茂密,长期气温寒凉,经济不发达数民族,形成人口疏松稀少、文化停滞的状况,少-一土著民族的文化占有主要地位人和英纽特人的文化为其代表150一口密集,以印弟安。南部毗连国境的一500公里的狭长地带,城市繁华、经济发达、人,特别是多伦多和蒙特利尔两大城市的人口占加拿大人口数的四分之一。南部经济的飞速发展带来了文化繁荣,因此,南部成为加拿大现代文化的瑰集之地。加拿大是一个多种文化并存的国家拿大新文化圈内传承着自已的传统惯多元文化成为加拿大独有的文化模式,各民族在加、文化、风俗和习。。从加拿大现代音乐文化的发展过程中它与多元文化结构和对世界文化中的先进因素所采取的兼收并蓄的态度分不开现代音乐的发展主要受到三个方面的影响世纪初的英梯柳斯威廉姆斯等)展的主要趋势(例如电子音乐或合成器音乐等)三,我们可以看到.。概括起来看,加拿大:第一,20、法音乐潮流(德彪西的后期创作、拉威尔、、沃格汉·;第二,世界现代音乐发,;第,加拿大本土出身的作曲家们的创作,在他们的创作中形成了特有的混合风格。这三方面的影响形成了加拿大现代音乐发展的重要基础现代音乐思维同加拿大特有的文化环境相结合拿大本土音乐揉和到新的创作技法中。他们的作品中把新的,把加,刻意创造出具有北美风情的新音乐风格。加拿大特有的文化因素和自然环境与欧美现代作曲技法相结合是加拿大现代音乐的主要思维模式加拿大现代音乐的发展在地域结构上形成了两大。上的净化省,一种反省性的反映。这种净化和反,造就了一大批中国的古琴音乐家了许多优秀的作品中把美学原则和艺术创作合而为一艺术境界是独特的并具有深远的历史意义的中国古琴音乐的山水意境特有的一种文化现象创造这种独特文化现象的中国艺术家在相生国古代音乐艺术精神的具体体现在艺术的诸多形式中大,并产生。这批音乐家在音乐的实践,所开辟的。,是中国音乐所它之所以独特。,是因为“景情是中”的创作中把握了艺术的真正自觉。。,声音的表情功能最,它虽然表达不出像山水画那种侧成峰是流动的显露出来的意境优势是任何其它形式所不能“横看成岭,远近高低各不同”的多面体形象,但它,它在时间的流动中所展开的情绪和比拟的式来比喻心情感它所展现在人们面前的那种是博大精深的是中国古琴音乐家对音乐这伙艺术形式及规律的不断认识并在此基础上进行创造的一种审美体现和成果它所开辟出的创作与美学合一的道路和留给我们的让音乐从自然王国走向必然王国进而又走向更高层次的自然王国的经验总结。它用其特有的乐音有组织的流动的方、模拟、象征客观世界和表达人的内,虽然其形象是抽象的,非再现性的,但“无形的形象”却。中国古琴音乐中的山水意境,,是他们“造化为师”的结果。,是我们在、弘扬民族的优秀文化时所应该注意的。作者单位:沈阳音乐学院师范系(编辑谷音)一一29发展中心:以温哥华、维多利亚和卜尔加里构成的西部中心,另一中心是以多伦多、握太华蒙特利尔山于是法裔移、蒙特利尔为代表。西部主要受美国音乐的影响。民的主要居住地布列兹的音乐对蒙特利尔现代音乐的发展产生了深刻的影响法的创作具有特殊的意义的迅猛发展,受法国音乐的影响尤为突出,特别是。、德、美的音乐对多伦多和握太华的作曲家。近几十年来,随着加拿大经济,其民族意识和民族文化随之成了国内文化界人士讨论的主题近年来。,在电影、美术、文学、音乐等艺术领域中出现了大批与加拿大文化和社会生活相联系的艺术作品当代加拿大的艺术家们力求在作品中反映出加拿大的自然环境。,以特有的艺术语言来加拿大的音乐家们以北美的表达他们的思想和意识。地理环境、风俗习惯和精神意识为丛础,建立起一种特尽管他们的作曲技法有的音乐思维方式和音乐语言。是建立在现代作曲技法上拿大北戈风格的表达方式正在形成貌文化特质和风俗习惯都在他们的作品中得到充分的表现们喜爱的主题和表现对象,但我们已看到一种独具加,加拿大的地理风、,加拿大的占代世界和现代文明都成为作曲家。加拿大现代音乐的发展大致叮划分为两个主要阶第一阶段的创作是以欧洲音乐为模式段。,特别是以英、法两国19世纪末和20世纪初的音乐现象为基础。这一阶段主要以克劳德·钱伯恩(Claudehanrpagn。)和希莱世界大战后·威兰(Healeywillan)的创作为代表。第二次,加拿大作曲家们开始探索新的创作意向即把加拿大的社会文化囚索揉合到先锋派音乐的创作,技法中,打破r第一阶段的思维模式阶段土要以约翰,形成一种新的创作倾问特兰考彻尔等的创作为代表192。一1945年是加拿大现代音乐的形成时期一次世界大战后。这一·温兹仁格、巴巴拉·潘、穆勒·阿达斯金、伊斯特凡`安豪特和J·P·。第,加拿大经济衰败,特别是30年代初世界范围内的经济萧条创,使加拿大的经济发展遭受重。然而,自本世纪以来的独立精神和国家意识的增长激发起了加拿大人的奋斗精神其它国家一样开始复苏随着经济的复兴。30年代末,加拿大像,又重新获得了它的经济发展。,加拿大的义化开始发展起来,无论是文学创作或是绘画艺术领域都出现了一批杰出的艺术家约翰逊(Edwa韦逊(Dav,〔]S〔、rl)为代表拿人现代含乐发展的第钱伯恩和威兰是两次世界大战之间在加拿大最活。音乐领域「},以钱伯恩和威兰的创作,爱德华·rdJol、r1Sorl)的演唱和爵士小号演奏家戴,他们的创作和演出形成了力i{一阶段。跃和最富影响的作曲家,他们的创作以英法传统学派为基础并充满了个人意识与风格。钱J自恩的创作以典型的法国风格为基础他在巴黎跟随劳尔拉帕纳(Raoul时受到杜粉和丹弟的影响始教学。1921年·Lappara)学习,同,1928年他回到蒙特利尔开。钱伯恩的创作最突出的特点是把富有特征的加拿大因素同法国学派的创作技法相结合我们常听到的音乐主题是受到法拿大的自然景象的激发而产生的,在他的作品中-一加拿大民歌和加。他的《加斯培交响乐》(synlphonicgasposienne)以“行板”开始,表达出加斯培山乡的特殊景象和那里人们的忧伤情调,接下来的“快板”描绘了该地区地理概貌的不同特征,一短小的插部在牧歌式的气氛中再次呈述出最后是一个长大的结尾“行板”的主题,,把作品中的不同主题因素溶于其中,达到前呼后应的效果,使作品的形象鲜明完整。1959年创作的大型作品((高度》(altlttude)中,钱伯恩把管弦乐队、电子乐器和合唱相结合表现出洛基IIJ脉特有的自然景观在作品的开始处附上了一幅地形结构图为两部分。为了更好地表达标题的意义,他。整个作品分:“原始时代”和“现代”。在“原始时代”中,他把印第安圣咏中富有特征的节奏运用在合唱部分里以加拿大早期土著居民的语言来吟唱代的洛基山脉中原始的休伦印第安人的祈祷活动和宗教生活气息以及洛基山脉的原始文化现象和自然环境,,表现出遥远古。“现代”部分以阿瑟斯的圣弗朗西斯的祈祷吟吧开始,代表了欧洲移民的到来和他们的生活情景的音乐是建立在本世纪法国创作学派的旋律技法以及和声音响基础上钱伯恩力求在起伏的旋律线条中展示出洛基山脉的地理轮廓和形态钱伯恩的许多作品与20品在风格,这部分。世纪初法国作曲家的作、形式和表现技法有着相似之处:一1卜标准化音阶、清淡飘逸的配器、长大而萦绕不去的旋律乐句使人们想起德彪西和杜卡的作品的大力神》(H。他的管弦乐作品《安菲拉ereuleetOmphale)主题长大,旋律j奎绵起伏,整个情绪处在困乏的气氛中和小提琴写的作品《乡个寸舞曲》乡村风格的音乐上。他的另一部为钢琴,主题建立在八小节的,山两个四小节的乐句组成,弱拍上的节奏重音表现出古朴的魁伯克民问音乐风格例1)誉任饭云史鑫岁垂之今或。(见乐老莽鑫?井拿备希莱·威兰是加拿大富有影响的旱期作曲家之一,他的作品反映出多种风格的特点器乐作品以及宗教合唱作品占主要地位和声同巴赫和其它巴洛克时期作曲家的对位形式相结合并把个人意图置于其中是威兰的创作特点,世俗合唱作品浪漫主义的、。。1954年到现在是加拿大现代音乐发展的成熟时期。第二次世界大战后,欧洲音乐文化的发展吸引了加拿大作曲家,他们把当时发展起来的新的表现技法同古老的文化传统、地理环境、`上活方式相结合,把现代音响同宇宙世界相联系,揭示出人与自然、宇宙和生活环境的和谐关系,表现了人、宇宙和音乐之问的一致性。这时期加拿大的现代音乐发展迅速表现手法都获得了扩大,体裁、主题和,风格逐渐成熟,形成了独具特点的音乐语言和思维方式。基尔斯·特伦布雷(GillSTrenlblay)的钢琴作alP“天相”中,整个作品建立在不同堪次的音乐对比基础上:音量、旋律、节奏、音区、织体和色彩之间的对比。“天相”是建立在一个十二音音列上,这个音列构成了“天相”主题,整个作品的音乐都在这个音列上展开音间的音高对比是该作品的突出特点,半。特伦布雷在前面三小节中就建立起了这样几种对比关系内:1.同音区、不同音区内和音域范围较大的音区内音与音之间的对比强与弱的对比续音与分离音平稳进行与突发进行之间的对比所有这些对比使该作品闪烁出神奇的骚动感还采用了泛音音响;2.;3.连奏与断奏对比;4.延;5.。。作曲家,要求演奏者作技木处理,在钢琴上产生出不同音色的对比音响。“点描”技法在这时期加拿大的创作中占有定的位置。这种技法打破了各乐器间的旋律连贯性,不同乐器之间短时值的跳动休止符弄得支离破碎替的l冈状音响《为十,单个音符构成的闪烁节奏型被,形成一种稀疏的、音色卜不断更。巴巴拉·潘特兰(BarbaraPentl:、nd)的一声部而写的交响乐》就是这种点描技法的典型例子。哈利·桑默斯(H:。rrySon飞ers)的创作代表了这时他的创作表现出三期加拿大音乐创作中的另一侧而。个意向余音乐者为电视直接同环境和社会相联系:1.适用性音乐管弦乐团等创作,主要为学校、教堂、合唱团、业、;2.具有功能性音乐,主要、电影和剧院写作,这两种创作在广泛意义上说;3.、自我的音乐.不受任何第三种限制,为自我的艺术、情趣和自我完善而创作、音乐不够大众化,听众的局限性很大桑默斯对加拿大的上著音乐有浓厚兴趣处采用印第安原始歌曲,他的歌剧《路易斯·瑞尔》多“K。yas”(印第安语:很久以前)的旋律,并把这种民间旋律同说白、喊叫纠合在一疯狂的理想主义者起麻痹的思想家会病态浓缩于该剧中,以达到一种特殊的戏剧效果。,.哈姆雷特综合症以及精神分裂症等社。他的音乐语言富有时代气息,充满现代社会意识和表达方式大的历史和社会相结合通,把现代作曲技法1司加拿,力求在它们之间找到一种“流”关系。该时期的另一批加拿大作曲家们对作为一种社会机构的管弦乐队产生了矛盾心理,富有思考地嘲讽了管弦乐队的各种技法,有意识地打破音乐会的传统形式,把动态的戏剧构思同管弦乐相结合摆脱r静态的传统形式,使音乐会舞台,乐队演奏者常出现在观众席内,把舞台的范围扩大到整个场内,演奏者与听众i容汇一起,他们把这种形式称为“环境音乐”。他们认为音乐史上的巨大突变是范围的变化而不是风格的变化,因此他们要求观众有所行动。在这方面,最突出的作曲家是R·缪瑞·谢菲尔(RMussaysehafer)和约翰·贝克韦斯(GohnB二kwith)。谢菲尔的合唱作品《吉塔》(Glta)采I[]图表记i普法,该作品要求一个混声合唱队、铜管乐器和磁带音乐,合唱队采用一种不熟悉的语言,发出怪诞的音响,充分挖掘出合唱音乐的潜在表现力,合唱队从三个不1司音区的升F音,随着力度的增长,猛然扩展到由32个声部构成的半音和声柱,产生r极不协和之感和丰厚的音响都产生了强烈的对比声柱力度逐渐减弱,从力度、音区、音色等方面,然后又以模糊音块承接整个和,,铜管乐与磁带音乐的插人作为一种背景音响,使该作品的音响结构更为丰富,(见乐例2)他的另部作品《舞会侍女的悲歌》在加拿大现代音乐的发展中起了极大的影响,该作品的声乐旋律以精妙的抒情方式来陈述性的冲突对比交之处,并与一个室内管弦乐队构成矛盾在作品开始处第一乐句与第二乐句相。,由竖琴和印度手鼓奏出的情绪模式作品的情绪基础乐队处理上的多层结构与声乐出舞会上繁杂混乱的氛围和侍女那种困惑迷惘之心境的不谐调感贝克韦斯的创作与他收集整理加拿大民歌的活动分不开,成了整个,揭示出舞会侍女的空虚孤寂之心态。、说白结合在一起表现。,加拿大的民歌在贝克韦的创作和风格中折射出强烈的影响。无论是他的中提琴协奏曲或是歌剧《狂杀》都能见到加拿大民歌的痕迹的结构上有所突破每个演奏者都是剧中的登场人物奏者就像戏剧演员一样的室内乐富有戏剧意义。另一方面他在室内乐,他把室内乐看作是一种舞台戏剧,,随着音乐的发展,演,时而进场,时而出场,使传统。他的室内乐作品《困守》(Taikngasatnd)就是这种新形式的典型例子。贝克韦斯常把演奏者在舞台上的戏剧化处理同音乐的生衰的发展过程联系起来满了戏剧的景观他在音乐与戏剧之间找到了一种平、盛、,构思大胆、新颖,使室内乐充。衡关系,使二者相互交溶,相互影响。另一位具有挑战精神的作曲家斯蒂芬·格尔曼(StevenGellman)的仓,]作代表了新的创作趋向,《宇宙交响乐》就是这种新风格的代表。他把电声音响同传统交响乐队相结合乐队在音色上相互调配多由合成器演奏的段落形成能量与精神汇集高峰现出人类对世界和平的渴望和为之作出的巨大努力,合成器演奏者作为独奏部分与管弦,主题陈述交替出现,其中有许,表。这部交响乐有五个乐章,第一乐章:太空(Space),第二乐章:邃思(Ponderings),第三乐章:抒情插曲(LysieInterlude),第四乐章:谐谑曲(Seherzo),第五乐章:转化(Transformations)。每个乐章都独具个性,但乐章之间有着密切的逻辑联系五乐章中,音乐思想不断深化,最后在第,音乐前后呼应,合成器与管弦乐以极大的能量倾述出前面乐章中的主题乐句,完成了整部交响乐的宏大构思和博大含意的戏剧中心贯穿全乐章力。其中,第四乐章是整部交响乐,由合成器引入主要动机,一种动力节奏型,音乐充满了时代气息,能量充沛,极富活,耐人深思不己。7。、8。年代.电子技术的发展对加拿大现代音乐产生了深刻的影响电子音乐已成为加拿大高等音乐教育中不可缺少的和音乐学院都设有电子音乐实验室,一门课程,几乎所有的大学音乐系,计算机作曲电声乐器的创.采用计算机进行音乐信息处理和音乐分析作在加拿大的现代音乐中展示出了新的生命。。在多伦多、握太华、蒙特利尔和温哥华音乐与自然科学之间的渊缘关系似乎在电子音乐中找到了答案交响乐队的结合构成了这时期加拿大现代音乐发展的另一侧面活跃在蒙特利尔的作曲家麦克乔治根(mieh,电子音乐及其创作具有特殊的意义。。电子音乐的兴起以及它与。·布瑞aelGeorge、Bregent)就代表了这一新意识的创作倾向很少采用序列的技法帮助可以准确地表达一切感情自己看作是一位调性作曲家声体系来建构他的作品。他的创作建立在序列主义的思维方式上,但。他创作的总原则是:通过数学的。在任何情况下,他都把,因为他总是按照自然和,他说自然和声序列完全可以表达出精神与心灵之间多层次的紧张度。他的作品是能量与精力的展示他把各类音乐都溶于创作中滚乐和爵士乐中富有生命力的节奏变换法中的处理方式都能在他的作品中见到时期的对位法也有独到的处理乐创作技法为基础气息他的管风琴作品《时向》(Zeitsf锣和钻琴结合在一起管风琴上板块式的音群处理。他不赞成音乐风格上的流派划分,,电子乐器的独特音响、摇,现代作曲技他对巴洛克。,他的音乐是以传统音,但是又散发着浓烈的“帕普”(pop)。reben)把管风琴、,产生出非常奇特的音响,再加之,给这种巴洛克时期的古老乐器带来了新的生命和活力,管风琴的表现潜力和表现形式都得到了扩大,(见乐例3)该作品既保持了管风琴古朴丰厚的和声特点现代的音乐技法加拿大现代音乐的发展展示了这个国家的社会历史,又具有。、、文化和思想的演变历程。民间音乐、欧洲传统音乐、20世纪的爵士乐加拿大现代作曲家们选取的对象精神相揉和的思维模式与多元文化环境相结合将会使加拿大的音乐文化展示出独特的面貌、先锋派音乐和电子音乐都成为占老的文明和现代,。作者单位:西南师范大学音乐系(编辑魏煌)3一2
彭于晏由于十几岁时随家人移民至加拿大，所以获得了加拿大国籍。彭于晏出生在中国台湾，毕业于哥伦比亚大学，是一个非常出色的实力派男演员，代表作品有翻滚吧阿信、仙家奇侠传、风中奇缘、湄公河行动、乘风破浪等，饰演的角色风格多变，但是他演技精湛，备受观众肯定。彭于晏年少时父母离异，他随家人移民至加拿大，所以他的国籍是加拿大。
是张国荣演唱的歌曲，由郑国江填词，RyudoUzaki、YoukoAgi作曲，收录在张国荣1983年发行的专辑《风继续吹》中。这首歌是张国荣的成名曲，同时也是他主演电影《纵横四海》的主题曲。
2010年，“华语金曲奖”30年经典评选于12月12日广州影音展揭晓，《风继续吹》入选“30年30歌”。
由陈少琪作词，张国荣作曲并演唱的一首歌曲，收录在专辑《FinalEncounter》中，发行于1989年12月18日。
1989年，出于对娱乐圈的厌倦，正处于事业巅峰状态的张国荣，突然宣布激流勇退，告别乐坛远卦加拿大过闲云野鹤的生活，而《风再起时》也是当时张国荣"最后一张"专辑的主打曲。
作品主题很明显是对自己成名曲《风继续吹》的一种回应，历数自己入行多年的挣扎和坎坷，对歌迷陪伴多年的感恩，以及一种不再计较和淡然从容的人生态度。从《风继续吹》到《风再起时》，原本张国荣为自己划上了一个句号。事后则证明，这仅仅只是一个分号。
是由大野克夫作曲，黄沾重新作词，钟镇涛演唱的粤语歌曲，收录于钟镇涛1987年10月1日发行的专辑《听涛》。
笑看风云是江智民主唱的一首歌，收录于专辑《声音》。
是梁雁翎翻唱的民歌，由丁晓雯作词，K.Haloneh作曲。梁雁翎，1968年8月6日生于北京，香港女歌手。她所演绎的《像雾像雨又像风》、《慢慢地陪着你走》、《情长路更长》等歌曲成为当时卡拉OK歌厅的点播冠军。
